十劇種戲曲變身樂曲再現民族瑰寶

特色民樂與弦樂隊珠聯璧合

張順翔 葉鐵森 梨園大家駕輕就熟

宋飛 張強 戴亞 國樂名手傾情演繹

亞洲頂級錄音師李小沛完美錄制

德國老虎魚全程后期制作及母版制造

秉持瑞鳴音樂品質

       或許，是在某個年代無考的暮春時節，那樣一個空氣中到處彌漫著襲人花香的微熱的上午，光斑透過樹蔭一寸寸在臉上移動追逐。游絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾，黃鸝兒鳴囀得有些累了。身畔是棋，和茶，手中詩書被清風悄悄地吹翻過幾頁。那一抹曲笛的幽咽，在恬適的倦意中曖昧，融化，流走。

或許，是在某個夜涼如水的晚上，在夢中或是在記憶中都反復出現的亭子里，手握住一柄輕羅小扇，螢火蟲冷冷的光縈繞在身邊。扇子上繪著個美人，對著扇外薄嗔；持扇的人兒，卻端起合歡杯淺嘗慢飲?；ㄩg一壺酒，獨酌無相親。一聲輕嗟，劃過瓦藍的光陰，也不知是出自誰心誰口。就當是纖云弄巧，清風嘆明月罷了。

或許，這一切都會在片刻間如煙消散。你在船上，船在水中，不遠處岸上的水榭便是戲臺。那些粉墨的人們咿咿呀呀，舞刀弄棒。一桌二椅當得天圓地方，移步換景即是出將入相。須臾金戈鐵馬，飛沙漫野，提攜玉龍為君死；須臾百鳥聲喧，對鏡花黃，賞心樂事誰家院。

就這樣，遠遠地，隔著漫渺的水際，仿佛隔著那無法望穿的光陰。古往今來的悲喜劇在一幕幕上演，那些舞臺上或熟悉或陌生的方言，唱念著鏗鏘或曼妙的句子，忽遠忽近，似真似幻。便有那凝神的一瞬，在那舞臺上恍惚照見了自己的影子，——

一聲胡琴，魂兒仿佛飛出了竅；

幾下梆子，敲碎了時空之間封閉的門扉；

……弦索鐃鈸……高腔昆腔……文場武場……梆子柳子……

……轉踏唱賺……黃鐘大呂……宮商角徵羽……

……裊晴絲……西皮散板……簧調開篇……道情調……二犯江兒水……

……海島冰輪初轉騰……雨絲風片……煙波畫船……

就是這一瞬，似乎聽見了過往，似乎重演了前塵，似乎一瞬變作了永恒。

每個人的心中，都有著古典的氣質情懷；每種自然的聲音，也必定唱演過悲歡。

戲曲的不朽，或者說不散不滅，大約也是于此罷。

并無野心，只是因為戲曲有那么多的美，那么多值得鐫刻的動人曲調。做這張專輯，不奢望還原梨園當日的繁盛，卻可能盡善盡美地復演名段華章。因為方言，有人聽不懂戲；因為緩慢的表情達意，也有人無暇去聽戲。樂器們唱戲，卻能拋卻方言的隔膜，將音樂的動人之處更加玲瓏生動地浮現。

從戲曲名段向器樂作品轉換，可以是隨心所欲地嬉玩，只用些許戲曲的元素作為點綴；也可以是分毫無改地直譯，照樣搬演原先的手眼身法，只不過是換了樂器的口吻。而這張專輯的立意卻迥乎于此。戲曲音樂最具盛名的作曲家孟慶華應邀擔任專輯的音樂編配，在專輯的整體風格上力求達到“形神兼備”的境界，即在完美展現戲曲名段的旋律美感的同時，創新性地以管弦化的手法和現代音樂語匯加以補充和升華，將難以言傳的古典意境韻味和青銅質感表現得豐潤玲瓏而富有層次，令人不由擊節而嘆。

為了再現民族文化瑰寶，我們在千百年來的戲曲寶藏中，遴選出十個劇種各自最膾炙人口亦最有代表性的劇目唱段，將熟悉動聽的旋律以充滿新意的方式驚喜演繹。京昆川粵冀豫皖滬越，富有地域特色的音樂元素使得專輯中的樂曲非但毫不冗長，而且深具獨特個性。創造性地保留原劇種的特色主奏樂器，并且模擬人聲唱念，當真是千人百面，趣致逼真，聲口情態都令人著迷。中西結合、國樂交響化的整體編曲配器風格，使得原本單薄幼細的唱腔外觀呈現出恢宏景致。每首必現的弦樂烘托，使得樂曲的抒情敘事風云翻涌，更加壯美動人。

為了不辜負這些戲曲劇目中的鎮山之寶，這張專輯特意邀得國樂名手完美演繹。宋飛的二胡，在越劇《紅樓夢》中清脆好奇，在川劇《荊釵記》中婉轉迂回，在評劇《花為媒》中雅音相謔，在滬劇《羅漢錢》中頓挫呢喃，各各聲色不同，嘆為觀止。張強的琵琶，在粵劇《蝴蝶夫人》中秀美溫存，在豫劇《花木蘭》中英姿俊朗，在黃梅戲《天仙配》中柔韌倔強。戴亞的洞簫，吹開了重重時光，將聽者帶進昆曲《牡丹亭》的春日迷夢之中。更榮幸邀得戲曲界的國寶大師獻演，國家一級京胡演奏家張順翔傾心操弓，出身梨園世家的“中國第一戲曲大鑼”葉鐵森才情轟鳴，原汁原味演繹戲曲的傳神韻律。

此次錄音繼續瑞鳴音樂一貫的嚴謹制作和音樂創作理念，選在中央電視臺480平米模擬錄音棚，動用了數十只頂級話筒及數百萬元的錄音設備，由亞洲錄音大師李小沛精湛錄制。德國錄音名廠老虎魚的首席錄音師全程負責專輯的后期制作及母版制造。

人生仿佛鏡子的雙面，習慣在這一面生活的你，只在偶爾的電光火石之間才能幸見自己在那一面的鏡像。姿態宛然，音笑宛然，只是身著不同的衣裝，伴著不同的人兒。真的，每個人的心底，都有一段古典的氣質情懷，都有往生那支離的情景，只在睡夢中浮現出來。就讓這一段聆聽的過程，作為向塵世前緣的探問，在亦真亦幻之間，將浮生的片刻織綴，將回憶與幻想勾連。